“进场时，‘嘻嘻哈哈’——被电影介绍吸引，想来瞧个热闹；观影时，‘稀里哗啦’——被故事情节感染，不停擦拭眼泪；散场后，‘沉默无话’——被作品余味牵动，久久不愿离场。”一首顺口溜，道出了不少人观看电影《给阿嬷的情书》的感受。
影片以首日1.6%的排片率低调登场，却在口碑助推下一路逆袭，排片占比迅速攀升至40%以上。上映第18天，单日票房占比高达78.3%，票房效能比位居中国影史第一。没有明星演员，没有视觉奇观，没有强情节冲突，也没有大规模宣发，这样一部似乎缺少“卖点”的作品，何以在一众商业影片中成功突围？答案藏在三个字里——真、善、美。
《给阿嬷的情书》依托近代潮汕人下南洋的真实历史展开，讲述了下南洋的“过番人”与留守家乡的亲人寄收侨批（家书）而产生的故事。导演蓝鸿春表示，电影里90%的情节都有原型，这得益于三年的田野调查。主创团队走访了泰国曼谷、马来西亚槟城和越南胡志明市等地的华侨社区，采访了120多位80岁以上的潮汕老人。这些真实的故事和细节被融入电影，让观众感受到真切的情感。例如，片中不识字的老人摩挲着爱人寄来的侨批，轻声念道：“与妻一别，八载有余，日思夜想，归期遥遥。”
这份真实不仅来自田野调查，还源于演员的真情流露。84岁的吴少卿饰演电影中的老年叶淑柔，她的兄长也曾漂洋过海讨生活。她亲身经历过的等待亲人回信的日子，使得她在表演时无需刻意雕琢，自然流露出真情实感。
近年来，中国电影市场上不乏投资数亿、明星扎堆、特效炸裂的大片，但情感发展往往沦为人设套路，场景繁华却难触达人心。许多观众走进影院，却难掩失望。文艺评论家王干认为，《给阿嬷的情书》反其道而行之，提醒当下的电影创作：与其在投资、特效、明星上层层加码，不如沉下心来打捞生活里的真实，把田野调查的功夫做足，让演员的真情自然流露，赤诚便能炼成穿透银幕的硬功夫。
