2025年是中国电影诞生120周年。回顾中国电影从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到数字的发展历程，每个阶段都凝聚着电影人的心血与智慧，深深烙印着时代的精神轨迹。
我的电影创作之路始于1978年，那一年我进入北京电影学院摄影系学习，正式踏入这个行业。从最初的摄影师到后来的导演，从早期充满探索精神的文艺片到后来尝试的各种院线类型片，我的创作始终与中国社会的发展变迁紧密相连。回顾自己的人生和创作，我认为真正具有生命力的艺术创作必须植根于现实土壤，与最广大的人民群众同呼吸、共命运。
在创作实践中，观照现实是电影工作者的重要使命。例如，在《第二十条》中，我尝试将喜剧幽默引入严肃的法治题材，寓教于乐，让观众在笑声中悟到公平正义的重要性，让法律条文散发人性温度。这样的创作让我认识到，要善于发现时代进程中的点点滴滴，既要有个性的艺术表达，又要有贴近普通人的视角，展现大时代下的个人命运，讲好百姓故事。
在中国电影产业化进程不断加速的背景下，我一直认为要重视探索院线商业电影和艺术片的有机结合。刚从学校毕业的年轻导演更要有意识地去尝试这两者的结合，锻炼自己的综合能力。任何国家的电影产业都离不开院线电影的繁荣和发展。以这样的认知，我通过《英雄》等作品进行了探索。近年来，我又通过《悬崖之上》《狙击手》《满江红》等作品，尝试了悬疑、战争、喜剧等多种类型，在类型框架内注入人文关怀，传递正能量，探索电影叙事新方式。
回望历程，一代代电影工作者铸就辉煌。从郑正秋、张石川到夏衍、蔡楚生，再到第五代及新生代，再到更年轻的创作者，中国电影的精神血脉在传承中绵长延续。面对新的历史方位，作为亲历者，我深感责任重大，电影工作者需要既坚守个人的艺术理想，又承担社会的文化传承使命。
