近日，刘诗诗直播回应新剧《一念关山》打戏全用替身的争议，她几度哽咽表示因很久没拍过打戏，进组前期练习了很久，拍摄时打开心了也会主动提出多打几场。她还表示明明有自己拍摄了同款镜头，后期剪辑时却替换成替身的。
刘诗诗与吴奇隆结婚并生子后，已经有相当一段时间没有新作品了。然而，她曾出演多部爆款古偶剧，虽然人不在江湖，但江湖却总有她的传说，很多粉丝一直盼着她复出演古装剧，而《一念关山》作为刘诗诗回归古偶的“第一炮”，自然也是备受关注，开播以来热度一直攀升。
有热度必然就有争议，很多观众肯定了刘诗诗的盛世美颜，也有人对她演技的停滞不前感到失望，而一些细心的网友发现，刘诗诗的打戏使用了替身，而且在后期制作中，替身的脸部被全部马赛克处理，即便是短暂的镜头也无法辨认。
要知道，刘诗诗在85后女星中是以“打戏”漂亮出名的，她本身就有舞蹈功底，加上早期勤加训练，练出了一副好身手，在多部影视剧中贡献了干净利落、英姿飒爽的打戏片段。所以，在传出她要演《一念关山》时，就有很多观众对她的打戏寄予厚望，甚至希望她用出色的表现整顿当下打戏敷衍套路的“古偶圈”。剧集宣传时也浓墨重彩地渲染了刘诗诗打戏不用替身，真身上阵，全程高燃等等，在这么高的期待之下，如此明显的替身打戏，的确是显得有些不如人意，也引发了刘诗诗不敬业，剧组马赛克糊脸不尊重武替等争议。
刘诗诗的回应，说白了就是把锅从自己身上，甩到了剧组身上，意思就是，打戏姐是拍了的，不知道为什么导演没用。这又引发了新一波的争议：究竟是剧组欺负刘诗诗，还是刘诗诗打戏不过关所以没用?无论如何，不管谁是谁非，这剧的讨论热度算是到手了。
客观来说，影视剧中演员使用替身其实很正常，用替身就等于不敬业，其实是一种误解。一些高难度、有危险的动作要求演员全部自己掌握，确实有困难，哪怕硬上也需要大量的时间练习，很多剧组耗不起这个成本，万一演员受伤了，更会耽误拍摄进度，所以哪怕演员不要求，剧组也会选择用替身。而其他一些替身的使用，多数也是为了节约拍摄时间和成本，很多时候都是剧组的需求，而不是演员的要求。
但为什么现在观众对于演员用替身，会有如此激烈的抵触情绪呢?
一来，之前一些滥用替身的行为，把演员行当的名声搞坏了。此前，一些流量明星为了多跑场，多赚钱，过分压缩拍戏时间，导致剧组不得不用替身补上，还有些明星把自己看得无比“娇贵”，什么戏只要不露脸就让替身上，导致一段时间内大量滥用替身的影视剧荼毒了观众的眼睛，让大家对于用替身形成了本能的反感;
二来，近年来明星的超高收入频频曝光，一些“天价片酬”令人咋舌，如果明星演员拍有难度的戏就用替身，会给人一种“不干活，不吃苦，光拿钱”的感觉，自然不会得到观众的认可。
用替身本没有什么过错，但把握尺度很重要，至少要保证镜头不会穿帮。力所能及、保障安全的情况下，能不用替身就不用替身，是演员应尽的本分，也应该是影视创作的基本原则。如果说替身用到要拿马赛克糊脸的地步，不但是对替身演员不尊重，对观众也没尊重到哪儿去;而如果明明大量使用了替身戏，却在宣传时避而不谈，反而大说特说“亲身上阵”，那就有“诈骗式”营销之嫌了。
虽说在社交平台上，往往是粉丝的声量比较大，但现在多数观众看剧，已经不会单纯奔着某个演员去看了，剧作能不能收获好评，还是要看整体的质量，剧情、服化道、拍摄手法、演员演技都不能拉垮。剧的口碑和演员的口碑也是息息相关的，内部“甩锅”其实没什么意义，直面当下的问题，挽回观众的信任，才是正途。
